Olá pessoal, tudo bem com vocês?
Uma imagem diz mais que mil palavras é uma frase que provavelmente a maior parte das pessoas que usa internet e celulares conhece e sabe o que quer dizer.
Vivemos na era digital e nunca o apelo imagético foi tão forte quanto o da nossa era. A maior parte, se não todos os estabelecimentos comerciais já possuem sua página no Facebook e perfil no Instagram, isso porque para atingir a grande massa hoje não é mais necessário impressão de panfletos e carros de som (salvo o carro do ovo!) para divulgação dos seus produtos e serviços. Apenas seus perfis bem estruturados nas redes sociais é o suficiente para alcançar o público.
Na indústria da moda não é diferente, na verdade ela foi a primeira e mais afetada de todas com essas transformações.
Já que esse processo de divulgação parece mais simples onde que tudo cabe dentro de uma telefone celular, a quantidade de serviços cresce todos os dias de forma astronômica.
Entretanto a maior parte dessas marcas, pequenas e grandes não atinge grande êxito porque muitas vezes a divulgação da marca não é aquela mais assertiva. Isso porque a imagem de divulgação muitas vezes não foi feita de maneira “correta”. Não que exista um certo e um errado mas é preciso conhecer o público e saber qual tipo de imagem atrai esse público. É aí que entra o papel do fotógrafo. Claro que ele não está sozinho, dentro de um editorial de revista por exemplo, existe uma equipe composta por stylist, diretor de fotografia, entre outras pessoas. Mas a questão aqui é que apertar o dedo na câmera não é uma tarefa assim tão simples quando o objetivo é uma imagem que realmente cause impacto.
Desde a pré-história o homem tem a necessidade de registrar imagens do seu cotidiano. Nas cavernas, com pinturas rupestres, os primeiros registros dos hábitos e costumes eram feitos.
Ao longo dos séculos, com a evolução da escrita, outras formas de registros foram descobertas; as pinturas tornaram-se cada vez mais populares.
Mas uma pintura, retrato ou registros demoravam meses, até anos para ficarem prontos. Em alguns casos, membros das famílias morriam antes do quadro ser concluído e o corpo só era enterrado depois que a pintura era finalizada.
Com isso houve a necessidade de que os registros fossem feitos de maneira mais rápida.
A fotografia é considerada uma das maiores invenções do século XIX e foi criada por Joseph Nicephore Niépce. Em 1816 Niépce começou a tentar "fixar" a imagem produzida por uma câmera obscura, que projetava uma cena em uma superfície usando os princípios da câmera pinhole, as vezes com espelhor e lentes. Fez diversas experiênicias com materiais diferentes até conseguir reproduzir uma imagem da vista de uma janela, mas a imagem desapareceu quando foi exposta à luz do dia.
Depois de muitos testes e experiências, ele produziu uma imagem da vista de sua janela, exposta durante oito horas, gravada em uma placa de estanho, hoje considerada a primeira fotografia de verdade do mundo.
Em 1909 a Vogue francesa usa imagem reticulada para publicar suas primeiras reportagens de moda. Fotos do barão de Adolphe de Meyer mostram modelos em poses e situações naturais, artísticas e equilibradas.
Em 1918 Edward Steichen - formado em artes - destrói simbolicamente todas as suas pinturas e começa a fazer fotos de moda para a Vogue.
Na década de 1940 as revistas de moda mais importantes eram a Vogue e a Harper's Bazar. Nelas, era possível ver as grandes musas do cinema serem fotografadas pelos mais novos fotógrafos da época.
Com o avanço da tecnologia, além do equipamento fotográfico ganhar modelos mais modernos e com menos chance de erros, os profissionais começaram a se especializar criando novas profissões e dando ao universo da moda novas opções de mostrar seus produtos.
Atualmente editoriais de moda são fundamentais para divulgação da marca, seja ela por uma revista, site ou redes sociais.
Apesar disso, ainda se fala sobre a fotografia de moda numa ótica especializada e técnica.
Existem imagens históricas que foram usadas em campanhas publicitárias de moda para essas revistas e que foram imortalizadas por terem atingido além da qualidade, um nível de obra de arte.
Vejamos alguns exemplos:
A modelo Veruschka Von Lehndorff foi fotografada por Avedon em poses consideradas bastante incomuns na época.
A atriz Elisabeth Taylor dispensa apresentações. Considerada uma das atrizes mais bonitas do cinema de todos os tempos, protagonizou filmes como Cleópatra, Ivanhoé e Quo Vadis. Pela imensa beleza participou de muitos editoriais sendo considerada ícone da moda da época.
Depois de muitos testes e experiências, ele produziu uma imagem da vista de sua janela, exposta durante oito horas, gravada em uma placa de estanho, hoje considerada a primeira fotografia de verdade do mundo.
Em 1909 a Vogue francesa usa imagem reticulada para publicar suas primeiras reportagens de moda. Fotos do barão de Adolphe de Meyer mostram modelos em poses e situações naturais, artísticas e equilibradas.
Em 1918 Edward Steichen - formado em artes - destrói simbolicamente todas as suas pinturas e começa a fazer fotos de moda para a Vogue.
Na década de 1940 as revistas de moda mais importantes eram a Vogue e a Harper's Bazar. Nelas, era possível ver as grandes musas do cinema serem fotografadas pelos mais novos fotógrafos da época.
Com o avanço da tecnologia, além do equipamento fotográfico ganhar modelos mais modernos e com menos chance de erros, os profissionais começaram a se especializar criando novas profissões e dando ao universo da moda novas opções de mostrar seus produtos.
Atualmente editoriais de moda são fundamentais para divulgação da marca, seja ela por uma revista, site ou redes sociais.
Apesar disso, ainda se fala sobre a fotografia de moda numa ótica especializada e técnica.
Existem imagens históricas que foram usadas em campanhas publicitárias de moda para essas revistas e que foram imortalizadas por terem atingido além da qualidade, um nível de obra de arte.
Vejamos alguns exemplos:
Uma imagem bastante conhecida foi essa foto tirada para a revista Vogue Britain, onde o resultado foi tão satisfatório que posteriormente David Bowie a usaria na capa do seu 7º álbum nomeado Pin ups. O álbum entrou para os charts britânicos em novembro de 1973 e lá ficou por vinte e uma semanas chegando ao nº1.
A modelo Twiggy se tornou modelo aos 15 anos, na Inglaterra, foi levada por seu agente Justin de Villeneuve, que a levou para os Estados Unidos onde ela atingiria o auge de sua carreira. Twiggy é considerada uma das primeiras grandes modelos e causou certo estranhamento por algumas pessoas por ser muito magra, que não era o padrão de beleza das modelos da época.
As fotos abaixo são fotos feitas pelo fotografo Richard Avedon.
A modelo Dovima foi fotografada no meio de dois elefantes, por Richard Avedon para uma campanha da Dior em Agosto de 1955.
A modelo apareceu muitas outras vezes na revista. mas essa foto é considerada um marco na fotografia de moda.
A modelo Veruschka Von Lehndorff foi fotografada por Avedon em poses consideradas bastante incomuns na época.
A foto abaixo foi feita pelo fotógrafo Helmut Newton.
A foto abaixo foi feita pelo fotógrafo David Bailey.
As fotos abaixo foram feitas pelo fotografo Cecil Beaton.
Um dos fotógrafos vivos mais conhecidos da atualidade é Mario Testino. Ele fotografou celebridades como a princesa Diana, Lady Gaga.
Espero que tenham gostado e até a próxima!
